Benvinguts al meu blog

En aquest blog podreu trobar els meus articles literaris, contes, articles d'opinió sobre altres llibres i comentaris de lletres. Aquí trobaràs continguts, reflexions i ressenyes pels amants dels llibres, o això és el que pretenc. *foto de Ramon Lladós

La clau de la papallona, la nova novel·la de Jaume Soler

 

LA CLAU DE LA PAPALLONA

la nova novel·la de Jaume Soler Sala

13/4/2026



Vaig conèixer Jaume Soler a Puig-reig, a la Festa de la Novel·la Històrica, el 2022. Aquell dia ens vam reunir un grup d’escriptors que ens agrada la novel·la històrica.

En Jaume havia publicat “D’un riu a l’altre” i jo, “Els nens de la senyora Zlatin”.

Enguany, en Jaume, ens presenta una segona novel·la: “La clau de la papallona”, però en aquest cas, no és històrica, sinó policíaca.

Quan vaig tenir-la a les mans, vaig obrir-la amb curiositat perquè recordava la primera, que m’havia agradat, els personatges eren reals, trets de la memòria familiar, dones que lluiten per la supervivència, per mantenir la família mentre els homes son al front. El context se situava els anys difícils d’abans de la guerra, durant la guerra i la postguerra... Les protagonistes, encara que elles no ho sabien, eren dones que formaven part de la segona onada de feminisme. (La primera eren les sufragistes, dones que reivindicaven el dret a vot i a l’educació. La segona, dones que van viure la guerra civil espanyola i la Segona Guerra Mundial). Elles van ocupar el lloc dels marits, que lluitaven al front o hi havien mort. Treballaven per alimentar els fills, la família..., per sobreviure. A la fi d’aquestes dues guerres, la civil espanyola i la mundial, quan els homes van tornar, aquelles dones que s’havien escarrassat per tirar endavant la societat, van reclamar el seu lloc al mon laboral. Però la postguerra va canviar moltes coses i les dones, sobretot les pertanyents a la burgesia, es van quedar a casa. Els drets que havien adquirit, van desaparèixer. Per això, entre els anys 60 i 70, les filles d’aquestes dones, és a dir, la tercera onada de feministes, va voler trencar amb les desigualtats entre homes i dones.

Però avui el tema en què ens centrem, és la nova novel·la d’en Jaume, “La clau de la papallona”, situada en aquest segle XXI.

Al primer capítol, ens trobem un misteri, un possible assassinat al Pedraforca. A partir d’aquí, el lector anirà endinsant-se en una sèrie d’incògnites, desaparicions, complicitats, descobriments, preguntes i possibles respostes.

Clara, la protagonista, està segura que aquella matinada d’abril a la muntanya, hi va haver un crim i voldrà denunciar-ho, però no en té cap prova, només unes paraules amenaçadores que van sentir a prop seu, un crit esgarrifós i un cotxe que fugia. Desconcertada per la indiferència del seu xicot que també va ser al lloc dels fets i no en vol saber res, ella voldrà aclarir què va succeir i per quin motiu sembla que no hi ha hagut cap notícia. Decebuda, també, per la incredulitat per part del mosso als qual s’adreça a la comissaria de Sant Martí de Barcelona en baixar del Pedraforca, ho explica a la seva amiga Abril, la qual sí que la creu. Decideixen esbrinar alguna cosa tot i que no saben per on començar perquè als mitjans de comunicació continua no havent informació sobre la desaparició d’un home. Més tard, un caporal de la comissaria de Berga donarà credibilitat al que la Clara li explica.

I, ja des del principi, s’iniciarà la història trepidant per descobrir el misteri del possible assassinat al Pedraforca.

 

L’escriptora Mercè Rodoreda deia que fer una novel·la és difícil, per l’estructura, pels escenaris, i que aquest treball de tria és exaltant perquè t’obliga a vèncer les dificultats.

L’estructura d’aquesta novel·la és clàssica: plantejament, nus i desenllaç i s’organitza amb agilitat perquè el lector entri en el relat.

Malgrat que “La clau de la papallona” té l’estructura clàssica, sembla una novel·la no lineal, perquè comença amb un crim i a mesura que avança hi ha salts enrere en el temps amb la intenció que el lector pugui conèixer els fets que precedeixen l’assassinat. S’inicia el relat l’any 2014 i en arribar al capítol 8 reculem al 2009.

La lectura flueix fàcilment, els capítols alternen la història en present protagonitzada per les noies i els mossos amb les seves indagacions, i el que hem de saber del passat, ja que la narració retrocedeix en el temps i trobem altres personatges: en Pep, l’arquitecte, en Marçal, el director de banc, la Mercè, l’advocada de prestigi. Aquests fets i personatges, de moment, sembla que no tinguin relació amb els anteriors, però de seguida t’adones que son bàsics per anar introduint-te en la narració.

La trama es complica, perquè encara que el primer crim és el desllorigador per començar la investigació, el relat es va embolicant amb altres fets impactants.

El lector pot seguir l’argument acompanyant el narrador i essent-ne còmplice;  això ho fa emocionant.  

Respecte als escenaris, els capítols transcorren en diversos: el Pedraforca, Berga, Saldes, Navàs, Vic, Barcelona, Reus, Manresa... Escenaris en els quals l’autor no s’atura a fer la descripció, ja que aquesta és una novel·la on la narració i l’acció dominen, i es desenvolupa a un ritme trepidant.

L’autor tampoc no ens descriu com son els personatges principals. Sí que ho fa breument sobre un personatge secundari, la Yadira “una noia d’origen cubà de pell blanca i cabells rossos que semblava ben bé una d’aquelles models nòrdiques”.

O dona detalls d’un altre personatge, encara que sigui observat de lluny, que té un important paper en la novel·la:

“La Mercè era una dona excepcional que es feia respectar. Vestia sempre amb elegància i en tot moment es comportava com una d’aquelles dames de l’alta societat que deixen una fragància especial al seu pas”.

“...amb aquella esveltesa excepcional, la mitja cabellera perfectament arreglada i un toc suau però precís de maquillatge, destacava fins i tot quan es vestia amb la toga negra pròpia del seu ofici de lletrada”. “Però el que ningú sabia és que les tardes d’aquells dimarts que anava a l’Audiència aquella mateixa Mercè tan respectada es transformava en una altra persona”.

També coneixem algun aspecte del caràcter d’un personatge que només apareixerà en moments de flashback, encara que aquest personatge i el que li succeeix, sigui l’origen de la novel·la:

“En Marçal era un home introvertit que sortia sovint de festa” (...) “tenia una vida sexual molt activa”.

 

La trama està molt ben lligada, els investigadors van seguint pistes i relacionant fets. Dins de la història farem descobertes, coneixerem enamoraments, ens trobarem amb jocs sexuals detallats, amb personatges perversos i calculadors, amb fets macabres que pot dur a terme qualsevol individu que sembla que no sigui capaç de realitzar-los...

Els professionals treballen per treure’n l’entrellat i el lector coneix moltes dades de la investigació, i la manera com actuen els mossos per arribar a descobrir la veritat.

La història que es desenvolupa a “La clau de la papallona” quant té de realitat? Quant de ficció?

El concepte ficció és definit com “la creació de mons i històries imaginàries. Aquests mons tenen els seus propis personatges i regles de versemblança, amb un grau variable de realisme, sigui perquè prenen alguns elements de referència de la realitat, sigui perquè la contradiuen o la transformen”.

Com tota bona història de misteri i policíaca, la investigació té moments que s’estanca, els professionals repassen una i altra vegada les proves, es desinflen, es tornen a encoratjar.

Cada cap de setmana que es trobaven a Navàs entraven a l’habitació de les fitxes, parlaven amb les fotografies de la paret i es preguntaven on carai era tota aquella gent que continuava desapareguda. Quin d’aquells rostres era el seu home de la muntanya? I entre pregunta i pregunta la Clara de tant en tant també es fixava en la dona que encapçalava les fitxes de les desaparegudes i que lluïa aquell tatuatge que tant la fascinava: quina història amagaven els dos dofins dibuixats a les ales de la papallona?

 

L’amor per la lectura és el mitjà de formació d’un possible escriptor. També  hi ha altres factors, com l’estudi, sigui autodidacte o reglat, encara que per a mi, la base fonamental és la lectura, el pas per la vida i l’observació del que t’envolta. És a dir, l’experiència. Tot i que la millor forma d’aprendre la tècnica és la lectura. Ella és la millor mestra, el millor aprenentatge.

La lectura de novel·les negres d’autors com Henning Mankell, Ragnar Jonasson, Camilla Lächberg, Agatha Christie, motiven a escriure un triller? O tot el procés de descobriments i de lligar caps per anar descobrint els assassinats d’aquesta novel·la estan basats en la documentació sobre fets reals? 

L’escriptor té la potestat de triar personatges ficticis i un context històric i real, aleshores has de comptar amb material per poder descriure detalladament l’entorn i l’època. En aquesta novel·la ho trobem, i malgrat que els personatges puguin ser ficticis, l’autor pot reviure una acció que ha conegut, o que ha llegit a la premsa o que li han contat de primera mà, o moments que hom havia oblidat però que ressorgeixen en començar a escriure la història.

Els detalls son importants per treure l’entrellat d’un misteri, per atrapar l’assassí. A “La clau de la papallona” també hi ha un moment clau, un petit descobriment que passa desapercebut a gairebé tothom excepte a la forense. No esmentarem quin és.

El procés d’investigació acaba el 2021, al cap de set anys d’haver-se comès el crim i d’haver-se iniciat les perquisicions. I el 2022 es fa el judici. Tot és lent, com succeeix en realitat.

Enhorabona a l’autor, Jaume Soler, per aquesta novel·la que a ningú pot deixar indiferent.

 

Maria Lluïsa Amorós, filòloga i escriptora

EL SOMNI DE GAUDÍ, la nova novel·la de Coia Valls

 

                                              EL SOMNI DE GAUDÍ


14 d’abril 2026

Aquesta és una novel·la històrica, però també molt literària.

Ens endinsarem en el mon de personatges i fets reals, de personatges de ficció que configuren i endolceixen l’argument de la novel·la, i que acompanyen dues figures centrals: Antoni Gaudí i la Sagrada Família.

Comences la lectura, coneixes un jove Gaudí -recomanat al promotor Josep M. Bocabella per l’arquitecte Joan Martorell-, un Gaudí al qual se li encarrega continuar la incipient construcció del temple després de la dimissió d’en Villar, l’anterior arquitecte. I l’Antoni Gaudí des del primer moment farà tan seva l’obra, que el temple esdevindrà un personatge més, un personatge central, al voltant del qual gira molta gent, des del 1883, durant cinc generacions, fins la inauguració de la torre de Jesucrist amb la creu, el 2026.

Al llarg de la novel·la veurem que el Temple Expiatori formarà part de la vida d’homes i dones, d’una família, els seus descendents i d’altres personatges, siguin de ficció o no: arquitectes, escultors, picapedrers, el matrimoni Alpiste i els seus tres fills vinguts d’Almeria, que durant una època treballaran i viuran a la Sagrada Família com a porters i assistents; l’escultor Subirachs que, com els Alpiste i Gaudí, farà del temple casa seva.

Escriure novel·la sobre esdeveniments passats i la gent que els va viure, és això, explicar relats per donar a conèixer fets importants, significatius, que no poden quedar en l’oblit, en uns espais que existeixen o existiren, on l’escriptor s’ha imaginat -a través de la documentació- una vida quotidiana, unes relacions entre persones, perquè els grans personatges de la història també passen per la vida com tots els altres éssers que els envolten, siguin grisos, secundaris o protagonistes.

“El somni de Gaudí” és una novel·la on es respira humanitat. Coneixem de més a prop un Gaudí íntim, perquè la Coia ha indagat entre papers, documents i arxius, i hi ha trobat pensaments, paraules, idees, somnis, creences, d’un home meditatiu, diferent, adust, humil, solitari, que vivia acompanyat de la seva imaginació, de les seves idees. A l’interior de la seva ment es gestava allò que creava i que després elaborava amb la pedra, amb les escultures i les imatges, i la seva arquitectura sorprenia a tots els que l’ajudaven a fer realitat la seva construcció.

Gaudí relacionava el fet de bastir, construir, amb les creences i la fe, amb els sons, els somnis, amb la naturalesa; dissenyava figures, espirals, cercles; utilitzava la llum, les voltes; construïa tenint present l’alè dels morts, dels vius, el dolor, la mort, els cants gregorians, i el temps que transcorria, lent, mentre s’aixecava el temple, i tenia en compte el que restaria per fer quan ell ja no hi seria.

“El temple serà música petrificada. Quan ressonin els cants i els passos dins seu, l’ànima sentirà la fe.” Murmura Gaudí a les pàgines de la novel·la.

Antoni Gaudí és considerat un geni. La paraula significa “Aptitud superior de què està dotat un esperit creador, poder altíssim d’invenció i organització; persona dotada d’aquesta aptitud o poder.” La definició el descriu. Ell no ho sabia, tan sols vivia per treballar en el projecte i patia de tal manera que gairebé no menjava, com un asceta.

La seva religiositat el fa creador d’obres plenes de simbolismes, tot i que també s’interessava per la realitat que l’envoltava, coneixia bé la situació política de Catalunya i defensava la seva llengua, la nostra llengua. Fins al punt que, en plena dictadura de Primo de Ribera, l’11 de setembre de 1924, es va negar a contestar en castellà a uns policies que li prohibien el pas a l’església on se celebrava una missa pels difunts del 1714. Per aquest fet, va ser detingut i tancat a la presó. Com també havia parlat en català en adreçar-se al rei Alfons XIII quan aquest va anar a visitar les obres de la Sagrada Família. Gaudí afirmava que “Sense la independència, no hi ha possibilitats de crear a Catalunya una política justa, honesta i regenerada.”   

Sabem que era un home a qui li agradava la soledat i, a través de la lectura de la novel·la coneixereu un Gaudí encara més filosòfic, que m’ha fet pensar en Ramon Llull i la seva obra mística “Arbre de filosofia d’amor”, una mena d’oració on Llull exposa el seu desig d’unir-se amb Déu en la contemplació.

Gaudí, home religiós i místic com Ramon Llull, set segles més tard, eleva les torres de la Sagrada Família cap al cel, allà on creu que s’hi troba Déu.

Gaudí personifica el temple, creu que “la pedra i els volums respiren”.

Jo considero Gaudí un humanista. Martí de Riquer deia que l’Humanisme català era producte del Trecento italià, influït per Petrarca. Llavors, si considerem que l’Humanisme és la projecció de l’home que ho esguarda tot amb ulls humans, que ho estima tot amb cor humà, podem pensar que Gaudí, era humanista.

 “No és un temple mut. És viu! Vull que el temple escolti. Que sigui una orella gegant. Que transformi el dolor en música.” Assegura Gaudí.

 

A la novel·la de Coia VallsLes Torres del Cel”, les muntanyes de Montserrat simbolitzen i esdevenen un lloc espiritual i màgic.

Quan llegeixes aquesta, “El somni de Gaudí”, les torres de la Sagrada Família durant la seva construcció i a través de les paraules de Gaudí, tens la impressió que representen la seva espiritualitat.

Després de la lectura de les dues novel·les, he tingut la sensació que amb “Les Torres del cel” percebo la transmissió de la vida interior de l’ànima de la muntanya i amb “El somni de Gaudí” l’ànima de les torres del Temple.

El incendis destrueixen, purifiquen. A “Les torres del cel” hi ha un terrible incendi a Montserrat. A “El llegat de les cendres”, de la mateixa autora, novel·la situada al segle XIV, a Barcelona, un altre incendi molt gran, arrasa un barri. I en ambdues novel·les es percep el missatge de l’escriptora: a la Barcelona medieval, del foc resten les cendres, aquestes conserven la memòria d’allò que havia estat el barri, i seran la llavor del futur. Respecte a l’incendi que assola Montserrat, de les cendres aniran renaixent novament les alzines. 

A “El somni de Gaudí” també hi ha un incendi al Temple, és de menys envergadura, però fa mal, destrueix part de la cripta. Aquest va ser provocat, quan aquella gent enfollida pel ressentiment incendiava esglésies i convents, al començament de la guerra civil, el 1936. En aquest cas no es pot fer la lectura metafòrica que comentàvem de l’incendi purificador i la recuperació a través de les cendres a Montserrat i a la Barcelona del segle XIV.

Els personatges, tant els de ficció com els reals, que protagonitzen aquestes novel·les, et fan viure el relat com si tu hi fossis present, individus amb sensibilitat que viuen en un temps allunyat del nostre. Descobrim que no son tan diferents, no son els antics de cartó-pedra que sortien als nostres llibres d’història, o els que coneixíem només per un nom. La Coia s’implica a fons i ens transmet la seva humanitat.

Coneixerem un Gaudí que tenia molt present la Naturalesa. El seu Temple serà un al·legoria, un homenatge a Déu i a la Naturalesa que ha de perdurar al llarg dels temps. Com aquells que buscaven fórmules per aconseguir la pedra filosofal, l’elixir de la vida. Aquells antics místics i esotèrics que tenien la idea d’una disciplina espiritual i filosòfica i també tenien present la naturalesa. Vau conèixer en Magí Surroca? La Coia ens n’ha parlat. Però aquesta és una altra història.

Coia Valls escriu novel·la històrica, però no hem de pressuposar que no és novel·la literària, perquè ho és. No diré que ho sigui només pels personatges reals tractats amb una visió autèntica, delicada, barreja de la documentació, de la imaginació i de la configuració del personatge; ni per l’aparició dels personatges ficticis que es confonen amb els que van existir perquè formen part del relat, entremesclats els uns i els altres configurant un tot; ni perquè fa una narració compacta, fluïda i escrita amb l’amor d’escriptora sensible, que ha viscut i ha sabut copsar l’essència de la vida per transmetre-la a la seva història; sinó també per la forma com descriu els espais, els personatges i el seu aspecte, les sensacions i els sentiments d’aquests homes, dones i nens que cobren vida a través de les paraules d’una plana d’un llibre, del volum que tenim a les mans i ens amara amb l’olor de tinta, amb el tacte als dits de fulls nous de paper, acabats de sortir de la impremta i, temps a venir, de llibre vell, flaire de biblioteca o també de llibreria farcida de prestatges amb exemplars que esperen ser llegits.

 Els personatges i els llocs estan descrits minuciosament, els imagines i en gaudeixes.

Per triar un parell d’exemples: la descripció de l’Anna i en Guillem, la tarda que comencen a festejar oficialment.

L’Anna va riure fluixet. I, mentre enfilaven junts el camí cap al parc de la Ciutadella, li va semblar que tot l’enllumenat de la ciutat, el vell i el nou, s’encenia per a ells.

Ella duia un vestit de cotó clar amb petits brodats florals, ajustat a la cintura. Havia estat de la seva mare, i ella mateixa l’havia arreglat amb molta paciència i no gaire traça. Però d’això només podien adonar-se’n les mirades més exquisides.

Ell portava l’americana una mica descordada, la camisa tenia arrugues a la zona dels colzes i els cabells se li esbullaven amb la brisa. Anaven l’un al costat de l’altre, però encara no s’havien acostumat al privilegi d’anar de la mà sense la por de ser vistos.

I el capítol del casament de la Clara i en Ramon, que acaba amb la trobada de la parella a casa seva, sols, després de vuit anys de festeig.

La casa feia olor de fusta recent i de roba que encara conservava la rigidesa dels plecs de la botiga. Els passos d’en Ramon van ressonar sobre el terra de mosaic mentre tancava la porta amb clau. La Clara es va quedar quieta al mig del menjador. Volia retenir aquell instant abans que comencés la seva nova vida. El silenci del carrer contrastava amb el brogit del dia, i el record dels brindis i les rialles queda ja com un eco llunyà.

I, com no, trobarem símbols que es repeteixen al llarg de la novel·la com un leitmotiv, perquè és un record perdurable i significatiu, com la llibreta de tapes verdes comprada a Reus, a la llibreria Grau del carrer Monterols; la Coia sempre fa sortir Reus a les seves novel·les, encara que sigui fugaçment...

Símbols, com la pedra, la llibreta, i la flor groga, solitària, que l’Anna joveneta va veure al Temple un dia important per a ella, que recordarà sovint i tindrà un valor per als seus descendents.

L’autora ens parla d’olors diverses en determinats moments, que es repeteixen al llarg del relat: si us aturéssiu a recollir-les, trobaríeu:

L’olor de roba estesa al sol, l’olor de roba que encara conservava la rigidesa de la botiga, olor de fusta, olor de fusta socarrimada, olor de plom calent, olor de fum antic, olor del fum de les cuines i les fàbriques, olor mineral (...) . Feia olor de sabó ranci, de cafè de garrofa o xicoira escalfat al foc del carbonet; olor de cafè torrat, de cafè acabat de fer; olor de terra, olor de pluja, l’olor del carrer, l’olor de tinta es barrejava amb el vapor de cafè ranci i la suor d’oficina. L’olor de paper i tinta antiga. Olors de cera i de cafè. Olor de cera, suor i colònia barata. Olor de xocolata desfeta....

Podríem dir que l’olor és una constant literària al llarg de la novel·la.

Ja que la Coia esmenta Reus, el seu Reus i el meu, vull recordar que Reus no té cap obra de Gaudí.

Ja era un arquitecte de renom quan va començar les obres de la sagrada Família, més tard, li van encarregar un projecte a Reus per renovar la façana del santuari de Misericòrdia. Hem parlat de la seva religiositat, Gaudí sentia devoció per la Mare de Déu de Misericòrdia. Quan el 1903 s’havia de tirar endavant el seu projecte, hi hagué unes complicacions tècniques. Els seus ajudants, l’arquitecte municipal Pere Caselles i altres, van posar una sèrie d’impediments i Gaudí no va poder dur a terme la construcció de la façana del santuari. Era en plena època d’esplendor, estava acabant les reformes de la vil·la Bellesguard, de la casa Batlló i la restauració de la catedral de Palma i seguia treballant les obres del Temple. Va quedar disgustat i decebut.   

Al llarg dels primers anys del segle XX, a la novel·la veurem que els fets històrics se succeeixen: arribada de la llum elèctrica a Barcelona, la Setmana Tràgica, l’epidèmia de tifus, la vaga de la Canadenca amb 40 dies sense llum i les conseqüències que afecten als habitants: ni tramvies, ni diaris, les fàbriques aturades. La Caputxinada... No els anomenaré tots, evidentment, perquè formen part de la lectura de la novel.la, ni parlaré com va introduint moments importants de la història de Catalunya durant els anys en què es desenvolupa la novel·la. Reconeixerem persones significatives que viuen en aquell moment formant part del que relata, encara que sigui com una pinzellada. Maria Aurèlia Capmany, Montserrat Roig, Pau Casals, Oriol Bohigas, Joan Brossa, Joan Miró... Es a dir, trobem circumstàncies polítiques i socials que es barregen amb la vida dels protagonistes i la construcció del Temple.  

Escriure novel·la històrica és això, explicar història on coneixes esdeveniments, fets importants, significatius, que no podem oblidar perquè han configurat el nostre passat. Descriure un escenari real on l’escriptor ha imaginat una vida quotidiana, unes relacions de persones, perquè els grans personatges de la història han bategat i viscut entre tots els altres que els envolten.

Durant els anys que transcorre la novel·la, 1883 fins al 2026, se succeiran històries: d’amor, de família, moments tristos o feliços d’aquelles persones vinculades a la construcció de la Sagrada Família. La infantesa d’en Ramon, l’amor entre ell i la Clara, la relació de la Maria i en John... es combinen deliciosament amb la realitat històrica.

Quan arriba el moment que Gaudí ja no hi és, els seus deixebles segueixen l’encàrrec del mestre. La singular, perfecta i meravellosa maqueta que en Gaudí va llegar, de moment emparada per Guillem Solé, Joan Matamala i Domènech Sugrañes, serà allò que guiarà els continuadors de la seva obra.

“La natura mai no fa esforços inútils. Tot el que existeix cerca l’equilibri. Aquí ho teniu: el pes, la tensió, la gravetat... Son la meva geografia. Aquesta maqueta és l’estructura que sustentarà la Sagrada Família”. -va dir als seus pupils més propers.

El Temple s’anirà construint gràcies a les almoines. Al llarg del procés també passen moments difícils: pels temps que viuen, la guerra, els canvis de la societat... Però van seguint endavant, sempre amb persones que no defalleixen malgrat els inconvenients, gent que viu i treballa al voltant de la Sagrada Família i s’aniran succeint a mesura que avança l’obra. Son els arquitectes, els treballadors, els escultors, els artesans, els vitrallers... “El vidre no és perfecte. La llum tampoc. I és això el que els dona caràcter”.

Podríem parlar molta estona més de la novel·la, però no vull allargar-me, ja que una presentació no és un club de lectura on se suposa que tothom ha llegit la novel·la. A les presentacions hi ha poques persones que ja ho han fet, per això només us convidem a llegir el llibre intentant no desvetllar gaires detalls, perquè quan us endinseu en la lectura de “El somni de Gaudí”, us en sentiu atrets i tingueu ganes de continuar coneixent l’interior de la Sagrada Família i com es va anar formant i realitzant, al llarg de més d’un segle.

Enhorabona, Coia per aquesta novel·la, tan treballada, tan plena de sensibilitat, on l’amor és protagonista: l’amor de Gaudí pel seu projecte, pels materials escollits amb cura, per la natura plasmada als materials i, com és la seva intenció, “fa que els volums respirin”; l’amor que s’encomana entre les persones que treballen al temple, que tenen relació entre ells i que en resulten personatges plens de riquesa... La novel·la està farcida de detalls, d’anècdotes i delicioses descripcions, de literatura i d’història.

No volia acabar sense esmentar mare de l’autora, Maria Loras Solé, a qui dedica la novel·la, i que al llarg de la lectura, he tingut la sensació que en algun moment hi era i que la seva delicadesa formava part d’algun paràgraf.

 

Maria Lluïsa Amorós 

 filòloga i escriptora  



Conversa amb Carme Riera

Conversa amb Carme Riera. 



Carme Riera Guilera va néixer a Palma (Mallorca) el 1948. Va fer els estudis primaris i secundaris a Palma. El 1968 va anar a viure a Barcelona, on es va llicenciar en Filologia hispànica.

El 1974 va guanyar el premi de narració curta Puig i Llensa, de la revista "Recull" de Blanes amb Te deix, amor, la mar com a penyora, publicada en un aplec que porta el mateix títol, el 1975.

Així s’iniciava la seva trajectòria literària.

La seva relació amb la literatura té una doble vessant, la d’escriptora i la de professora, catedràtica de la Universitat Autònoma de Barcelona. Ella es defineix com “una professora que escriu, una escriptora que ensenya el que escriuen els altres”.

Carme Riera té una extensa llista de publicacions: 14 novel·les, 4 reculls de contes, dietaris, memòries, un guió radiofònic per a Catalunya Ràdio, també  guions per a TV3., i alguns llibres infantils, un d’ells la vida de Ramon Llull. I dins del gènere novel·lístic, novel·la eròtica, novel·la negra, novel·la històrica.

No m’allargaré en la llista de les seves obres que ja coneixeu, o que podeu cercar per descobrir-les.

En aquest darrer llibre, Gràcies, ens explica que el seu coneixement de la literatura de segles anteriors i el fet d’aprofundir l’obra de poetes de la poesia espanyola del Segle d’Or, o autors de novel·la bizantina, cortesana, gòtica, i havent estudiat la tècnica de la novel·la de fulletó romàntic i els seus herois, no hauria escrit de la mateixa manera obres com Una primavera per a Domenico Guarini del 1980, que ella qualifica de primera i única novel·la militant del feminisme i de les llibertats, o la novel·la històrica Dins el darrer blau (1994) que hauria estat diferent. També, d’altres com Cap al cel obert, L’estiu de l’anglès...

I és que la Carme Riera professora no es pot separar de la Carme Riera escriptora, la seva personalitat rica en imaginació i sensibilitat literària, es desdobla per apropar els alumnes cap al coneixement i estima vers la literatura i, al mateix temps, l’estudi i aprofundiment dels clàssics i literats de tots temps l’omple d’una saviesa tècnica que es transmet a la seva paraula escrita, és a dir, les seves obres.

El seu reconeixement com a escriptora per part del públic i la crítica s’ha anat succeint. Les seves obres han guanyat premis prestigiosos, com el Prudenci Bertrana, el Josep Pla, el Ramon Llull, el Sant Jordi, el premi Crítica Serra d’Or, el Sant Joan...

Els seus llibres han estat traduïts al castellà (ella mateixa n’ha fet la traducció de gairebé tots), també s’han fet traduccions a l'alemany, l'anglès, el grec, l'italià, el neerlandès i el rus, sempre amb una molt bona recepció crítica.

Com a estudiosa de la literatura castellana contemporània, va publicar el 1987  “La obra poètica de la Escuela de Barcelona”, poetes dels anys 50: Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo i Carlos Barral. Respecte al treball d’aquests dos darrers poetes, va escriure diversos estudis sobre la seva poesia.

L'any 2000 la Generalitat de Catalunya li va concedir la Creu de Sant Jordi per la seva trajectòria literària i, el mateix any, li van atorgar el premi Elio Vittorini que concedeix el Departament de Turisme de Siracusa al millor autor estranger traduït a l'italià, per l'adaptació de Dins el darrer blau.

Ha tingut reconeixements com el Premi Jaume Fuster dels Escriptors en Llengua Catalana, el 2005.

Des del 2012 forma part de la Real Academia Española.

És presidenta de CEDRO, l'entitat de gestió dels autors, editors i periodistes espanyols, des del 2015.

I ha estat reconeguda amb el Premio Nacional de las Letras Españolas 2015, concedit pel Ministeri d'Educació, Cultura i Esport, per "l'altíssima qualitat de la seva obra en català i en castellà, en la qual es combina la creació literària amb la investigació i difusió, una obra polifacètica de repercussió universal".

Aquest any 2025, Carme Riera commemora els 50 anys de la publicació del primer llibre: Te deix, amor, la mar com a penyora. I ens presenta Gràcies, unes memòries literàries on ens explica per què escriu, l’inici del seu recorregut literari i anys posteriors.

I dic l’inici perquè l’ofici d’escriptora s’havia anat gestant des dels primers anys del seu pas per la vida. La nena que escoltava històries i relats de l’àvia Catalina; la nena que observa l’entorn més immediat, les dones de la família i les que freqüentaven la casa, la cosidora, la planxadora, amb les converses secretes amb la seva mare, que ella sentia d’amagat. El procés de la seva formació a les aules del col·legi de monges del Sagrat Cor, on va fer primària, i el canvi a l’Institut Joan Alcover on coneixerà un altre tipus de professorat que li obrirà els ulls a un univers diferent. L’adolescent que va descobrint la societat d’aleshores -en alguns aspectes una mica endogàmica- de l’illa de Mallorca. L’amor per la seva mar, immensa protagonista que l’agombola i esdevé un element imprescindible per continuar vivint... Tot això contribuirà a conformar la seva personalitat i prepararà la futura escriptora on les dones tindran un paper primordial i protagonista.

L’escriptor Pere Calders deia que el fet d’haver viscut molt de temps durant la infantesa en una masia, el va influir humanament. Explicava que, en aquells anys, (va néixer el 1912) quan es feia fosc, a pagès, la família i els mossos es reunien al voltant d’una gran llar de foc i contaven històries d’aparicions, de fantasmes i de fets extraordinaris. Els nens escoltaven els relats amb orelles de pam. Després en anar-se’n a dormir, pujaven les escales amb llums d’oli, de carbur i, impressionats com estaven, veien tot d’ombres projectades a les parets.  A més, a les golfes de la masia, hi havia òlibes que feien nius, i ratolins que feien corredisses... i en el silenci de la nit se sentien sorolls estranys que feien desbordar la imaginació. Quan en Calders va començar a escriure, les primeres crítiques el van sorprendre, perquè consideraven que els seus contes parlaven de l’absurd, de la cosa insòlita i de la fantasia, i a ell li semblava que tot el que explicava li havia passat en un sentit o altre.

Tots naixem amb una personalitat pròpia que es va elaborant a mesura que creixem i, en el cas que algunes persones ensopeguin amb uns estímuls adients que els facin treballar la imaginació curosament, amorosament, en pot resultar un escriptor, una escriptora.

Carme Riera porta la poesia dins, una poesia que sap transmetre a través de les seves narracions líriques, a través de la visió del que l’envolta, del que ha sentit contar i ha volgut conèixer-ho, investigar-ho a fons per explicar-nos-ho, com fa a la magnífica novel·la històrica Dins el darrer Blau. Situada a finals del segle XVII, tracta sobre la persecució d’un grup de jueus conversos mallorquins condemnats a la crema pública per la Inquisició.

La novel·la està escrita amb una prosa plena de delicadesa, i, cito: amb “una mesurada barreja de llengua culta i formes mallorquines populars que podien ser vives a finals del segle XVII”. Ella va dir: “La meva ajuda més important va ser el [Diccionari Etimològic de Joan] Coromines. Vaig treballar molt perquè les paraules que jo emprava, especialment en la llengua dels diàlegs, fossin d’època”. També va consultar a fons el Diccionari Català-Valencià-Balear, l’Alcover-Moll i va recuperar rondalles i contes que havia escoltat i llegit en la seva infantesa: “Era la llengua viva que sentia quan era petita”, ens explica.

En el seu llibre Gràcies ens relata unes memòries literàries que enllaça amb la seva trajectòria vital. És un llibre encantador i amè, narrat amb una prosa que, potser involuntàriament, a voltes, també és poètica.

Com quan parla de la seva mar:

“La mar tranquil·la és una làmina intacta, unes estovalles ben parades sobre una taula infinita, un llençol d’estrena ben ajustat a un llit immens. Per contra, enfadada, pastora xots a voler o es converteix en aquella bèstia terrible amb la qual no volia tractes Paul Valéry”.

Al llibre comenta sobre la seva tia: “semblava treta d’una novel·la de Villalonga, o, els personatges de Villalonga s’inspiren en personatges com la meva tia.”

¿La fórmula de la seva configuració com a escriptora podria ser la mar, la timidesa, els secrets d’adolescència, la personalitat de dues dones: l’àvia, la tia amb les quals va passar moltes estones escoltant-les, observant-les...?

A l’article La mar immensament blavosa que va publicar Neus Aguado el mes de març de1994, any en què va ser “escriptora del mes”, diu que “l’entorn més immediat és el seu millor entorn literari”. També exposa que la seva manera d’escriure suggereix més que de diu perquè el misteri precedeix a la descoberta de la paraula. Es refereix a l’amistat entre dones, fins i tot l’amor. També fa referència als primers contes: “la parla col·loquial mallorquina és utilitzada amb mestratge per aconseguir la denúncia, sense judici, dels atemptats contra l'estètica, la sensibilitat i l'amor.”

Aquesta forma de “suggerir més que dir”, potser no es tracta tan sols de l’època a la qual es refereix, en què van ser escrits els primers contes (anys 70s), sinó que podria ser una característica literària pròpia de la seva escriptura.

Als seus llibres trobem la seva manera de veure la vida, el seu tarannà amable i ple de recursos, d’imaginació, de ganes d’encomanar als altres l’amor per la lectura, sigui escrivint les seves històries a través de les narracions, les novel·les, els poemes..., sigui com a docent enamorada de la literatura, de la paraula.

“El gest i la paraula” és el títol d’un recull d’assajos de l’escriptor Feliu Formosa. En una entrevista li pregunten el perquè del títol i ell respon que com a autor de teatre i actor, el gest i la paraula son les dues eines que utilitza. I com a poeta, no només l’eina és la paraula sinó que el gest també, perquè és la seva predisposició a escriure aquelles paraules. Ausias Marc, el gran poeta de Gandia del segle XV, fou el primer escriptor que en els seus poemes parla de les dones com a éssers humans, no les idealitza com els trobadors ni les espiritualitza com Petrarca i Dante, ell estima el cos i l’esperit de la dona, i ens diu el que desitja d’elles: el gest, el seny i l’enteniment.

Per tant, el gest, per al poeta, per a l’escriptor, és l’esperit, i per reflectir-lo, utilitza la paraula.

La paraula parlada, la paraula escrita. Aquí voldria esmentar l’Aina Moll, filòloga menorquina, figura cabdal de la cultura i la normalització de la llengua catalana a les Balears i a Catalunya, que fou professora de la Carme Riera a l’Institut.

Ens comenta que la seva paraula parlada era el mallorquí, el català de les illes, però no l’emprava per escriure poemes degut que no s’estudiava. Quan la Carme adolescent va ensenyar els poemes que escrivia a la senyoreta Moll, li va dir que si la llengua familiar era el mallorquí, el natural era que escrivissis en català. I la va convidar a assistir al curset de català que impartia a les alumnes interessades. “Hi hauries de venir”, li digué. “En català te sortirien millor, ets poemes”.

Crec que va ser un pas decisiu per a la futura escriptora.)

A partir de llavors, la paraula parlada, el mallorquí, va esdevenir, també, paraula escrita. Diu:  “escriure en català, en la variant mallorquina, no sols fou per a mi una manera de fer-li cas a Aina Moll, i una reivindicació política contra Franco i les seves imposicions en matèria lingüística, sinó també la possibilitat d’emprar la llengua d’una manera personal”.

Durant la seva trajectòria literària has tingut nombrosos premis importants, però ella sempre recorda el Premi Recull de Blanes perquè va ser el primer.

Guanyar aquell premi va ser ser decisiu per començar la teva carrera literària, però jo entenc que encara que no l’hagués guanyat i igualment hagués anat a Editorial Laia on l’esperava Ignasi Riera, tot hauria anat de la mateixa manera.

És interessant el que explica sobre les cartes; les cartes als quadres, les cartes en l’escriptura, les cartes i les dones, i les cartes en la seva literatura. Actualment no se n’escriuen. Estic d’acord amb ella en valorar el fet d’haver escrit cartes, d’haver-les rebut, el la importància del gènere epistolar en novel·les, en narracions que sovint son cartes d’amor, d’amistat.

Actualment s’ha perdut el costum d’escriure’n.  I respecte a això, al capítol XVI cita el poeta Jaime Gil de Biedma que deia “Per què escriure si el normal és llegir?” i comenta que d’un temps ençà el normal no és llegir.

I comentem que la pèrdua d’aquest hàbit també implica una pèrdua de comunicació i de relació entre les persones.

Acabo amb les seves paraules: “Escriure és per a mi, una manera de clarificar, d’explicar-me el món, la realitat que m’envolta. I és també un mitjà per exterioritzar els dimonis, expulsar els fantasmes.”

Us convido a llegir Gràcies, el llibre on Carme Riera relata moments d’aquest camí recorregut, ens parla de lectures, de l’evolució de la seva literatura en aquests anys transcorreguts, d’experiències i anècdotes, de personatges destacats que va conèixer quan era petita i dels que ha conegut durant aquests anys, de la gènesi d’algunes de les seves novel·les, del que l’encoratja a seguir escrivint. És una persona docta que sap transmetre els seus coneixements de forma amena i entenedora per a tothom.

 

Maria Lluïsa Amorós Corbella. Filòloga i escriptora. 10/11/25  

 


Lectura des de Girona, per Montse Murgadas. Crítica Literària.

 

"Quan el passat ets tu" de M. Lluïsa Amorós. 

Lectura des de Girona, per Montse Murgadas


Tot just ara he acabat de llegir la teva novel·la. M'ha agradat molt.

El dia de la presentació pensava com podries haver plantejat el punt de vista narratiu. Com podria una dona amb Alzheimer relatar tota una vida? A través d'un narrador extern? Penso que has fet una bona tria en aquest sentit. La combinació de punts de vista -extern i intern- em sembla molt interessant i a la vegada versemblant.

Et diré per què: l'endemà de la presentació vam visitar uns oncles del meu home al Masnou. La família i la tia, força gran, comença a percebre que ella va perdent la memòria. Ella, però, tenia moltíssimes ganes de parlar. Em va sobtar que m'expliqués situacions íntimes, secrets de família, en podríem dir, evocacions molt precises de la seva infantesa i joventut. Aquesta llarga conversa m'ha ajudat a entendre moltes coses de la família i alhora a adonar-me de com d'afinada ha estat la teva visió i el teu relat sobre aquesta situació.

No cal dir que també trobo un encert que hagis vehiculat els records a partir de la literatura i de la música. L'estil em sembla també molt precís i clar.

Res més, moltes gràcies per haver-me proporcionat uns moments tan agradables amb la lectura de Quan el passat ets tu.


Montse Murgadas. Girona 13/05/2025 




Quan el passat ets tu



Quan el passat ets tu, és una novel·la emotiva, intimista, en la qual l'autora ens explica el viatge de la Mia per l'univers de la literatura. Un dia la Mia queda atrapada a la llibreria que sovintejava. Aquella llarga nit, sola i desconcertada, l'ajudarà a descobrir el passat, la història de la seva vida, els homes que havia estimat, la soledat de la seva infància, els secrets que havia oblidat.

És una novel·la d'amor en el sentit més ampli, l'amor pels llibres, per la lectura, pels records malgrat que li facin mal, l'amor per l'esperança, l'amor per la Dorothy, l'amor per la vida.

El retrobament amb la memòria que li havia estat arrabassada és el desig per continuar endavant, per no defallir. Endreçarà el seu futur més immediat i lluitarà per no oblidar, per saber qui és i qui ha estat, fins al darrer moment. 


Onada Edicions.







#novel·lahistòrica #novel·laliterària #Alzheimer 

Ja a les llibreries . Novetat Sant Jordi


Amb la interpretació, a la presentació de la novel·la a Reus, Palau Bofarull de la Diputació de Tarragona, de fragments de l'Òpera La Bohème, de Puccini, de la soprano Andrea Agustín Compte i del pianista Joan Aliagas Navarro.

Entrada destacada

La clau de la papallona, la nova novel·la de Jaume Soler

  LA CLAU DE LA PAPALLONA la nova novel·la de Jaume Soler Sala 13/4/2026 Vaig conèixer Jaume Soler a Puig-reig, a la Festa de la Novel...

Publicacions populars